Portugal sempre soube dizer o essencial sem levantar a voz. E em nenhum outro lugar isso é tão evidente como nos seus têxteis, no linho esticado, no fio pousado com intenção, na disciplina silenciosa da repetição. Na BYMS, voltamos constantemente a isto porque está no centro daquilo que valorizamos: o saber-fazer como cultura, não como ornamento; a técnica como memória, não como tendência; e a convicção de que a identidade de um país não se constrói apenas em monumentos, mas nas mãos que ainda sabem criar.
Não olhamos para os bordados e as rendas portuguesas como “conteúdo patrimonial”. Vemo-los como inteligência viva de design, como futuro. Como um sistema de conhecimento regional, social e emocional que sobreviveu porque foi praticado, partilhado e respeitado. E somos directos quanto ao risco: quando um artesão pára, uma técnica pode desaparecer com ele. Em Portugal isso acontece mais vezes do que admitimos. A economia moderna recompensa a velocidade e a escala; estas artes exigem precisamente o contrário. Se ninguém as aprende, se ninguém paga por elas, se ninguém as usa, não se limitam a “desvanecer”. Acabam.
Por isso sim, esta é uma opinião — a nossa. Acreditamos que o artesanato têxtil português não é uma nota nostálgica de rodapé. É um dos pilares menos reconhecidos da cultura portuguesa. Merece mais do que etiquetas de museu e festivais ocasionais. Merece continuidade: aprendizes, ateliers, procura real e um lugar contemporâneo no mundo que não dilua a sua integridade.
A nossa missão é simples de enunciar e difícil de cumprir: não deixar morrer as artes têxteis portuguesas. Isso implica valorizar as pessoas por detrás delas. Significa insistir no tempo, na precisão e na honestidade dos materiais. E significa recusar a ideia de que “moderno” tem de ser sinónimo de massificado, igual ou descartável.
Abaixo estão dez artes de bordado a que regressamos repetidamente, não como um “top ten” superficial, mas como dez provas de que a identidade de Portugal é cosida, não fabricada
1. Bordados de Viana do Castelo
O bordado de Viana é simbólico e orgulhoso, com fios vermelhos, azuis e brancos e motivos como o tradicional Coração de Viana e a camélia. Formalmente estabelecido em 1917 por Geminiana Branco, carrega também uma forte dimensão social: mulheres que transformaram uma habilidade doméstica em resistência económica. Preservado por instituições como o Museu do Traje de Viana do Castelo, mantém-se uma linguagem viva quando continua a ser praticado, e não apenas exibido.
2. Bordado de Guimarães
O bordado de Guimarães parece uma disciplina tornada visível, nascida da produção de linho e desenvolvida para uso doméstico e religioso. Privilegia a geometria, a simetria e a repetição. É contido, funcional e discretamente radical num mundo viciado em espectáculo. Para a BYMS, esta é uma lição: a elegância não precisa de ruído.
3. Bordado de Castelo Branco
Castelo Branco revela a história global de Portugal entrelaçada na esfera doméstica: seda vibrante sobre linho, com animais exóticos, árvores e flores que ecoam a influência indiana e persa, trazida pelo comércio marítimo. As colchas são documentos têxteis do império, das trocas comerciais e da arte, contando histórias sem uma única palavra.
4. Bordado da Madeira
O bordado madeirense é precisão enquanto luxo: branco sobre branco, delicado, controlado e historicamente exportado para as elites europeias, sobretudo inglesas. Prova que o artesanato português sempre teve relevância internacional sem perder identidade, e que a excelência técnica pode sustentar comunidades inteiras.
5. Bordado da Ilha Terceira (Açores)
Com séculos de história, o bordado terceirense reflecte a forma como as ilhas absorvem o mundo sem deixar de ser elas próprias. A partir de 1945, centros de produção permitiram exportações para a Europa e os Estados Unidos. Executado em bordado branco sobre linho ou cambraia, com motivos florais como o pé-de-flor e o miosótis, é sóbrio, rigoroso e profundamente açoriano.
6. Bordado de Crivo
O Crivo é quase impossível: o linho é parcialmente desfiado e depois reconstruído em padrão. Com raízes no Minho (São Miguel da Carreira, Barcelos) e reconhecido como Património Cultural Imaterial, é uma técnica que desaparece rapidamente quando a continuidade se quebra. Viajou também com a diáspora portuguesa até ao Brasil, artesanato como identidade portátil.
7. Bordado de Tibaldinho
Originário de Tibaldinho (Mangualde), início do século XIX, influenciado pela nobreza local e marcado pelo delicado recorte e motivos naturais. É refinamento sem excesso e certificado como Património Cultural Imaterial. Para nós, é a prova de que o “intemporal” não é um estilo, mas uma disciplina. Isto é o Bordado de Tibaldinho.
8. Rendas de Bilros
Na BYMS regressamos constantemente à renda de bilros porque representa a forma mais pura de artesanato: a paciência tornada visível. Não é bordado, é construção de renda. Fios enrolados em bilros de madeira, cruzados e entrelaçados sobre um desenho picado, criando complexidade quase do nada. Em localidades costeiras como Vila do Conde e Peniche, cresceu lado a lado com a economia piscatória, moldada por séculos de trocas e influências flamengas e italianas. Enquanto o mar definia o ritmo da vida, as mulheres transformavam a espera em trabalho, e o trabalho em rendimento, dignidade e continuidade. Cada peça transporta mestria técnica, mas também uma história social invisível: o motor silencioso de uma comunidade.
9. Bordado de Nisa
O Bordado de Nisa é uma definição de luxo enraizado, aquele que nasce da terra, do ritual e da utilidade. Remonta ao século XV, ligado às dotes e à vida rural, feito com materiais do seu território: lã, feltro e cor intensa. Os motivos refletem a cerâmica local, traduzindo formas da região para o fio e o tecido. Tecnicamente combina alinhavados, ponto de cadeia e aplicações em feltro recortado, sendo simultaneamente decorativo e estrutural. Não é um padrão, é um lugar tornado tangível
10. Bordado de Terra de Sousa
Nas colinas em redor de Felgueira, os artesãos trabalham linho e algodão apoiados em cartão rígido que orienta cada ponto. O bordado de Terras de Sousa pode parecer simples: padrões de crivo, canutilhos e calados delicados. Mas cada ponto transporta gerações de mãos rurais, aplicadas em toalhas, mantéis e vestuário. São têxteis nascidos da necessidade, refinados numa linguagem discreta de identidade. Memória feita matéria.
Se há uma ideia que queremos repetir é esta: o artesanato têxtil português não é frágil por ser antigo, é frágil por falta de apoio. Quando o artesanato é tratado como lembrança, morre. Quando é tratado como profissão viva, sobrevive.
Na BYMS escolhemos defender o oposto da massificação. Defendemos a continuidade. As mãos por detrás do trabalho. A paciência necessária para fazer bem. Um luxo que não precisa de se impor porque assenta na substância.
Portugal não precisa de se tornar cópia de ninguém. A sua originalidade já está aqui, no fio, no linho, nos gestos que ainda sobrevivem. A nossa responsabilidade é manter esses gestos vivos, protegê-los de se tornarem apenas uma legenda e levá-los, com respeito, para o futuro.